Œuvre hypnotique, Another Look at Harmony est une expérience du temps et de l’écoute hors norme à la fois enracinée dans ses références multiples à la musique du passé et sublimée par la modernité intacte du style répétitif de Philip Glass. Dans la suite d’un enregistrement à la Cité de la Voix, Léo Warynski prolonge son exploration passionnée de l’œuvre du compositeur américain à travers un concert scénographié inédit, en hommage au dialogue entre les arts.

Rendez-vous dans la sublime Basilique Sainte-Marie-Madeleine lors des Rencontres musicales de Vézelay pour y découvrir une nouvelle version du Requiem de Mozart et la pièce contemporaine de Philippe Hersant, À Mnémosyne, créée en 2024

Après un rêve fait la part belle à l’imagination, les songes, la beauté et les émotions. De Josquin Desprez et Nicolas Gombert, maîtres de la polyphonie, à la sensibilité romantique de Brahms et Fauré, en passant par les harmonies impressionnistes de Debussy et Ravel, et les musiques d'aujourd'hui d'Élise Bertrand et Ondrej Adamek, Après un rêve offre un panorama de la musique vocale où chaque oeuvre nous invite à un voyage sensible.

Dans le New York foisonnant des années 70, le jeune Philip Glass, alors en quête d’un style novateur, va trouver dans la musique chorale de la Renaissance italienne la source d’une polyphonie riche d’un modernisme étonnant. De là naîtra un style emblématique, minimaliste et répétitif, dans lequel l’auditeur plonge, se perd, se retrouve et termine transformé. Et qui mieux que Léo Warynski et son magnifique chœur Les Métaboles pour nous plonger dans cette musique, en la faisant résonner avec une œuvre inédite d’Andrea Basily ?

Les Métaboles en petite formation dans un programme éclectique participent au Festival Via Aeterna au Mont Saint-Michel et sa baie. 

Tout chante chez Ravel : les cordes de Daphnis et Chloé, le piano des Jeux d’eau ou le tourbillon de personnages fantastiques de L’Enfant et les Sortilèges. Pourtant, son œuvre pour chœur a cappella se réduit aux virevoltantes mais très courtes Trois chansons. Qu’à cela ne tienne ! Ravel lui-même n’a-t-il pas transcrit, ici pour piano, là pour orchestre, une bonne partie de son catalogue ? Voici Ma mère l’Oye, Miroirs, Shéhérazade offerts à la virtuosité et l’espièglerie des chanteurs des Métaboles – et en création, les transcriptions du Bolero et de la Pavane pour une infante défunte par Thibault Perrine.

Une nouvelle version du célèbre Requiem de Mozart et la pièce contemporaine de Philippe Hersant, Mnémosyne, créée en 2024

Une nouvelle version du célèbre Requiem de Mozart et la pièce contemporaine de Philippe Hersant, Mnémosyne, créée en 2024

Il y a cinquante ans, Another Look at Harmony inscrivait le compositeur américain Philip Glass à l’avant-garde du courant minimaliste. Après un album paru en mars, Les Métaboles présentent une version de concert scénographiée de sa dernière partie.

Composé un an avant Einstein on the Beach et huit avant Akhnaten – deux opéras qu’a déjà dirigés Léo Warynski –, Another Look offre une expérience grisante : écriture répétitive et référence au chant grégorien médiéval s’y entrelacent dans un dialogue hypnotique, à la fois minimaliste et d’une profuse richesse.

Singulière par nature, la partition du compositeur américain l’est aussi par la rareté de son interprétation en concert. Léo Warynski et Les Métaboles lui rendent doublement justice en la portant à la scène et dans la scénographie de Céline Diez et Clément Debailleul, dans l’esprit de cette porosité entre les arts propre aux années 1970. Un voyage intérieur où le cercle fait matrice et loi, une traversée du temps finalement hors du temps.

Il y a cinquante ans, Another Look at Harmony inscrivait le compositeur américain Philip Glass à l’avant-garde du courant minimaliste. Après un album paru en mars, Les Métaboles présentent une version de concert scénographiée de sa dernière partie.

Composé un an avant Einstein on the Beach et huit avant Akhnaten – deux opéras qu’a déjà dirigés Léo Warynski –, Another Look offre une expérience grisante : écriture répétitive et référence au chant grégorien médiéval s’y entrelacent dans un dialogue hypnotique, à la fois minimaliste et d’une profuse richesse.

Singulière par nature, la partition du compositeur américain l’est aussi par la rareté de son interprétation en concert. Léo Warynski et Les Métaboles lui rendent doublement justice en la portant à la scène et dans la scénographie de Céline Diez et Clément Debailleul, dans l’esprit de cette porosité entre les arts propre aux années 1970. Un voyage intérieur où le cercle fait matrice et loi, une traversée du temps finalement hors du temps.

Les Métaboles illuminent cette fin d’année avec des noëls venus d’Europe, d’Amérique du Sud, des Caraïbes ou encore d’Afrique… Lumière céleste et lumières du monde embrasent un programme étincelant et voyageur. Idéal pour se retrouver ensemble avant la traditionnelle trêve des confiseurs.

En jouant sur la répétition hypnotique de motifs flottants, la musique minimaliste offre une expérience sonore fascinante. C’est le cas avec Another Look at Harmony (« nouveau regard sur l’harmonie »), oeuvre somme de l’Américain Philip Glass dont la dernière partie, pour choeur et orgue, se nourrit de références au chant grégorien. Interprètes reconnus de la musique de notre temps, Les Métaboles et leur chef Léo Warynski sont rejoints par les scénographes et metteurs en scène Céline Diez et Clément Debailleul afin de lui consacrer un envoûtant spectacle musical et visuel.

Les Métaboles, l’un des meilleurs ensembles vocaux français d’aujourd’hui, nous invite à une écoute intense où les sonorités naissent d’une rare symbiose entre  les douze chanteuses et chanteurs qui constituent ce chœur. Dans un dispositif sonore immersif que parfait l’acoustique de la salle des Concerts du Théâtre d’Arras, des voix cristallines émergent du silence et nous invitent à nous laisser porter par la musique, comme dans un bain sonore inouï.

Da Pacem d'Arvo Pärt est une méditation pour quatre voix a cappella qui rend hommage aux victimes des attentats de Madrid en 2004. Le Salve Regina d'Alessandro Scarlatti, empreint de ferveur, évoque la résilience face à la tragédie, notamment celle du tremblement de terre dévastateur de 1702 qui a marqué Naples. Le Stabat Mater de Domenico Scarlatti, véritable monument de la polyphonie italienne, dépeint avec intensité les souffrances de Marie au pied de la croix, dans une expression poignante de douleur et de dévotion. En écho à Arvo Pärt, la pièce de Philippe Hersant s’élève comme un cri d’espoir et de réconfort, dédié cette fois aux victimes du conflit en Ukraine, liant passé et présent par une même aspiration à la paix. Enfin, le Magnificat d'Alessandro Scarlatti, lumineux et triomphant, accompagne cette traversée musicale sur une note d’éclat et de gratitude.